作為川劇“八大記”中的經(jīng)典之作，《柳蔭記》承載著巴蜀戲曲的美學基因與文化記憶。成都市川劇研究院以“初心加創(chuàng)新”為復排理念，在二度梅花獎獲得者、著名川劇表演藝術(shù)家陳巧茹擔任藝術(shù)總監(jiān)的統(tǒng)籌下，集結(jié)青年主創(chuàng)與演員團隊，從編劇、導演、表演到舞美進行系統(tǒng)性重構(gòu)。此次復排既堅守川劇藝術(shù)的本體特質(zhì)，又回應當代觀眾的審美訴求，讓這出千古絕戀在錦江劇場的舞臺上完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。
一、編�。何谋局貥�(gòu)中的傳統(tǒng)堅守與節(jié)奏革新
編劇團隊的創(chuàng)作核心在于“刪繁就簡而存魂”，在保留梁祝故事內(nèi)核的基礎上實現(xiàn)敘事效能的提升。相較于傳統(tǒng)版本三小時以上的篇幅，此次復排大膽刪減次要人物，創(chuàng)新性地以媒婆角色串聯(lián)全劇敘事主線，既精簡了劇情脈絡，又強化了川劇特有的詼諧基因。媒婆“蒙倒兩邊談，都要鉆圈圈”的方言唱白與諧劇式表演，將四川人的幽默特質(zhì)融入劇情，讓“說媒”這一功能性段落成為兼具敘事推進與審美趣味的亮點，這種改編并未消解封建禮教壓迫的悲劇內(nèi)核，反而通過市井化表達讓主題更易被當代觀眾感知。
劇本的文學性在唱詞與細節(jié)中得到延續(xù)與強化。“遠山含笑，春水綠波映小橋”等經(jīng)典唱詞被完整保留，與新增的詩意表達共同構(gòu)建起聽覺美學體系。在“書館”場次的改編中，借鑒傳統(tǒng)劇目經(jīng)驗，為塾師與學生增設“二六板”轉(zhuǎn)“搖板”接“流水板”的對唱段落，將課堂對聯(lián)轉(zhuǎn)化為韻律化表達，既豐富了聲腔層次，又生動呈現(xiàn)了師生授業(yè)的鮮活場景。這種“減其形而存其神”的改編策略，讓經(jīng)典文本在緊湊的敘事節(jié)奏中煥發(fā)新生。
二、導演：敘事調(diào)度中的意境營造與古今對話
毛世君導演團隊以“與年輕人對話”為導向，在傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代審美間找到了精妙平衡。導演對全劇節(jié)奏的把控體現(xiàn)出鮮明的當代意識：壓縮過渡性場次，聚焦“柳蔭結(jié)拜”“長亭送行”“英臺抗婚”“化蝶飛升”等核心情節(jié)，通過場景的快速轉(zhuǎn)換保持敘事張力。在“送行”一幕中，導演巧妙設計祝英臺的暗示與梁山伯的憨直形成戲劇反差，“別人在忙你不忙”的雙關語在程式化表演中自然流露，讓喜劇性與悲劇性形成微妙交織。
意境營造成為導演敘事的點睛之筆。在“柳蔭結(jié)拜”場景，通過演員身段與舞臺調(diào)度的配合，將“義結(jié)金蘭”的儀式感轉(zhuǎn)化為視覺語言——二人從相遇到結(jié)拜的位置移動與姿態(tài)變化，配合燈光的漸次聚焦，完成了從“陌生”到“生死之交”的關系遞進。對于悲劇性場景的處理則摒棄刻意煽情，在“梁山伯病逝”段落，以極簡的舞臺調(diào)度讓祝英臺的悲痛通過細微身段自然流露，將導演的情感表達隱藏于程式美學之下。這種“藏情于技”的敘事方式，既尊重川劇的表演傳統(tǒng)，又契合當代觀眾的審美期待。
在演員梯隊的安排上，啟用何米松/黃凌暄、張亮/魏榕、鄧方園/李吉妮三組90后、00后青年演員擔綱主演，讓青春氣息與角色特質(zhì)形成天然契合，這種“以青年演繹青春”的調(diào)度思路，為傳統(tǒng)劇目注入了生命活力。
三、表演：程式傳承中的角色塑造與青春表達
青年演員群體以真誠的初心、好學上進的執(zhí)著與多年沉淀的功力完成了對經(jīng)典角色的當代詮釋。飾演祝英臺的黃凌暄、魏榕、李吉妮，在“女扮男裝”的身份轉(zhuǎn)換中展現(xiàn)出扎實的行當功底：求學時的灑脫步態(tài)與書生扮相盡顯俊朗，與梁山伯對唱時的聲腔清亮明快；恢復女裝后則通過柔緩身段與細膩眼神，傳遞出少女的嬌羞與深情。魏榕在“訪友”場次中，以漸次沉郁的唱腔配合水袖輕顫的身段，將梁祝的悲情層層遞進，展現(xiàn)出超越年齡的表演控制力。
梁山伯的塑造則突破了“憨直”的單一標簽。何米松、張亮、鄧方園在保留角色質(zhì)樸特質(zhì)的基礎上，強化了情感的層次感：“書館”中的專注、“送行”時的懵懂、“病榻”上的絕望，通過聲腔力度的強弱變化與身段幅度的收放自如完成精準表達。張亮在“祝莊訪友”片段中，以清亮的嗓音、激昂而悲情的唱腔演繹梁山伯從期望到絕望的情緒遞進，唱腔抑揚頓挫韻味十足，贏得觀眾陣陣掌聲，再配以沉重蹣跚的步伐和失魂落魄的眼神，將人物的悲催絕望與情感執(zhí)念具象化。這種“程式為骨、情感為魂”的表演方式，讓經(jīng)典角色擺脫了臉譜化詮釋。
配角的表演同樣可圈可點。媒婆的扮演者羅芳、梁小菊以夸張而不浮夸的諧劇式表演，通過擠眉弄眼的表情與利落的身段，成為調(diào)節(jié)劇情節(jié)奏的關鍵；祝公遠的飾演者康勇、祝母的飾演者侯麗、劉文麗以及塾師的飾演者宋辛海則以沉穩(wěn)的臺風與醇厚的唱腔，與青年演員形成鮮明對比，展現(xiàn)出川劇藝術(shù)發(fā)展中的新老相傳。整個演員團隊的配合默契，在對唱、群戲等段落中實現(xiàn)了程式動作與情感表達的高度統(tǒng)一。
四、舞美：視覺重構(gòu)中的寫意美學與技術(shù)賦能
該劇舞美以“簡潔加寫意”為核心思路，將傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代設計融為一體。舞臺摒棄了繁復裝飾，在“一桌二椅”的傳統(tǒng)框架上進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化：“英臺別家”場次中，巨大的屏風矗立其后，以視覺壓迫感具象化封建家庭的束縛；“送行”場景僅以幾束柳條點綴黑幕，既呼應“柳蔭”劇名，又為演員表演留出充足空間。這種“以少勝多”的設計理念，延續(xù)了川劇舞美的寫意傳統(tǒng)，同時通過精準的意象選擇強化了劇情表達。
燈光設計成為情感敘事的隱形紐帶。該劇以“寫意為主、寫實為輔”的風格，通過燈光的色彩與節(jié)奏傳遞劇情情緒：“柳蔭結(jié)拜”時的暖綠色光鋪陳出自然清新的氛圍，隨二人結(jié)拜漸次加入的暖黃色追光聚焦人物，以“光的聚攏”象征關系升華；“梁山伯病逝”則采用低亮度冷藍光搭配頻閃光，模擬寒夜與心跳微弱的意象，祝英臺的冷白色追光邊緣刻意模糊，具象化其“失神”狀態(tài)。燈光與唱腔的同步起伏更創(chuàng)造出“呼吸感”，讓傳統(tǒng)舞臺的靜態(tài)照明轉(zhuǎn)化為動態(tài)情感表達。
服裝與視覺設計形成完整的美學體系。該劇設計打造的戲服以柳枝、蝴蝶為手繡元素，色彩隨劇情發(fā)展從清新明媚轉(zhuǎn)向深沉濃烈，實現(xiàn)了服裝與人物心境的同步變化。
經(jīng)典傳承的當代啟示
成都市川劇研究院復排的《柳蔭記》，以編、導、演、舞美的系統(tǒng)性創(chuàng)新，證明了傳統(tǒng)戲曲的生命力在于“守正”與“煥新”的辯證統(tǒng)一。編劇對文本的精簡與活化、導演對敘事的節(jié)奏把控、演員對角色的青春詮釋、舞美對視覺的寫意重構(gòu)，共同構(gòu)建起一部既符合川劇本體特質(zhì)，又契合當代審美需求的經(jīng)典之作。
成都市川劇研究院此次大膽啟用三組青年演員擔綱主演，讓年輕人在大幕戲中勇挑大梁，這種以演代練、相互學習、共同進步的人才培養(yǎng)模式也贏得了戲迷觀眾的盛贊。不少戲迷觀眾興致勃勃地連看三組青年演員三場不同風格的精彩演繹，雖然對三組演員的表現(xiàn)評價各異，但總體是持肯定與好評并對青年演員們的未來充滿期待。劇院演出結(jié)束后也及時推出觀劇問卷調(diào)查，也許劇情還需要進一步精煉完善，也許演員的唱腔和表演還需要進一步打磨提升，但只要有這份開門納諫廣開言路的勇氣與自信，精品劇目的形成與青年演員的成熟便未來可期。
當晶瑩珠簾與蝴蝶造型在舞臺上綻放，梁�；那Ч沤^唱在川腔蜀韻中回蕩，這出復排劇目不僅讓觀眾重溫了經(jīng)典愛情故事，更展現(xiàn)了川劇藝術(shù)在當代的傳承智慧。它的成功啟示我們：傳統(tǒng)戲曲的復興，既需要對經(jīng)典內(nèi)核的堅守，更需要以當代視角進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，讓古老藝術(shù)在與時代的對話中不斷生長。（作者系四川省文藝評論家協(xié)會會員、四川省戲劇家協(xié)會會員韋剛）
