作為川劇“八大記”中的經(jīng)典之作，《柳蔭記》承載著巴蜀戲曲的美學(xué)基因與文化記憶。成都市川劇研究院以“初心加創(chuàng)新”為復(fù)排理念，在二度梅花獎(jiǎng)獲得者、著名川劇表演藝術(shù)家陳巧茹擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的統(tǒng)籌下，集結(jié)青年主創(chuàng)與演員團(tuán)隊(duì)，從編劇、導(dǎo)演、表演到舞美進(jìn)行系統(tǒng)性重構(gòu)。此次復(fù)排既堅(jiān)守川劇藝術(shù)的本體特質(zhì)，又回應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美訴求，讓這出千古絕戀在錦江劇場(chǎng)的舞臺(tái)上完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話。
一、編�。何谋局貥�(gòu)中的傳統(tǒng)堅(jiān)守與節(jié)奏革新
編劇團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作核心在于“刪繁就簡(jiǎn)而存魂”，在保留梁祝故事內(nèi)核的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)敘事效能的提升。相較于傳統(tǒng)版本三小時(shí)以上的篇幅，此次復(fù)排大膽刪減次要人物，創(chuàng)新性地以媒婆角色串聯(lián)全劇敘事主線，既精簡(jiǎn)了劇情脈絡(luò)，又強(qiáng)化了川劇特有的詼諧基因。媒婆“蒙倒兩邊談，都要鉆圈圈”的方言唱白與諧劇式表演，將四川人的幽默特質(zhì)融入劇情，讓“說(shuō)媒”這一功能性段落成為兼具敘事推進(jìn)與審美趣味的亮點(diǎn)，這種改編并未消解封建禮教壓迫的悲劇內(nèi)核，反而通過(guò)市井化表達(dá)讓主題更易被當(dāng)代觀眾感知。
劇本的文學(xué)性在唱詞與細(xì)節(jié)中得到延續(xù)與強(qiáng)化�！斑h(yuǎn)山含笑，春水綠波映小橋”等經(jīng)典唱詞被完整保留，與新增的詩(shī)意表達(dá)共同構(gòu)建起聽(tīng)覺(jué)美學(xué)體系。在“書館”場(chǎng)次的改編中，借鑒傳統(tǒng)劇目經(jīng)驗(yàn)，為塾師與學(xué)生增設(shè)“二六板”轉(zhuǎn)“搖板”接“流水板”的對(duì)唱段落，將課堂對(duì)聯(lián)轉(zhuǎn)化為韻律化表達(dá)，既豐富了聲腔層次，又生動(dòng)呈現(xiàn)了師生授業(yè)的鮮活場(chǎng)景。這種“減其形而存其神”的改編策略，讓經(jīng)典文本在緊湊的敘事節(jié)奏中煥發(fā)新生。
二、導(dǎo)演：敘事調(diào)度中的意境營(yíng)造與古今對(duì)話
毛世君導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)以“與年輕人對(duì)話”為導(dǎo)向，在傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代審美間找到了精妙平衡。導(dǎo)演對(duì)全劇節(jié)奏的把控體現(xiàn)出鮮明的當(dāng)代意識(shí)：壓縮過(guò)渡性場(chǎng)次，聚焦“柳蔭結(jié)拜”“長(zhǎng)亭送行”“英臺(tái)抗婚”“化蝶飛升”等核心情節(jié)，通過(guò)場(chǎng)景的快速轉(zhuǎn)換保持?jǐn)⑹聫埩�。在“送行”一幕中，�?dǎo)演巧妙設(shè)計(jì)祝英臺(tái)的暗示與梁山伯的憨直形成戲劇反差，“別人在忙你不忙”的雙關(guān)語(yǔ)在程式化表演中自然流露，讓喜劇性與悲劇性形成微妙交織。
意境營(yíng)造成為導(dǎo)演敘事的點(diǎn)睛之筆。在“柳蔭結(jié)拜”場(chǎng)景，通過(guò)演員身段與舞臺(tái)調(diào)度的配合，將“義結(jié)金蘭”的儀式感轉(zhuǎn)化為視覺(jué)語(yǔ)言——二人從相遇到結(jié)拜的位置移動(dòng)與姿態(tài)變化，配合燈光的漸次聚焦，完成了從“陌生”到“生死之交”的關(guān)系遞進(jìn)。對(duì)于悲劇性場(chǎng)景的處理則摒棄刻意煽情，在“梁山伯病逝”段落，以極簡(jiǎn)的舞臺(tái)調(diào)度讓祝英臺(tái)的悲痛通過(guò)細(xì)微身段自然流露，將導(dǎo)演的情感表達(dá)隱藏于程式美學(xué)之下。這種“藏情于技”的敘事方式，既尊重川劇的表演傳統(tǒng)，又契合當(dāng)代觀眾的審美期待。
在演員梯隊(duì)的安排上，啟用何米松/黃凌暄、張亮/魏榕、鄧方園/李吉妮三組90后、00后青年演員擔(dān)綱主演，讓青春氣息與角色特質(zhì)形成天然契合，這種“以青年演繹青春”的調(diào)度思路，為傳統(tǒng)劇目注入了生命活力。
三、表演：程式傳承中的角色塑造與青春表達(dá)
青年演員群體以真誠(chéng)的初心、好學(xué)上進(jìn)的執(zhí)著與多年沉淀的功力完成了對(duì)經(jīng)典角色的當(dāng)代詮釋。飾演祝英臺(tái)的黃凌暄、魏榕、李吉妮，在“女扮男裝”的身份轉(zhuǎn)換中展現(xiàn)出扎實(shí)的行當(dāng)功底：求學(xué)時(shí)的灑脫步態(tài)與書生扮相盡顯俊朗，與梁山伯對(duì)唱時(shí)的聲腔清亮明快；恢復(fù)女裝后則通過(guò)柔緩身段與細(xì)膩眼神，傳遞出少女的嬌羞與深情。魏榕在“訪友”場(chǎng)次中，以漸次沉郁的唱腔配合水袖輕顫的身段，將梁祝的悲情層層遞進(jìn)，展現(xiàn)出超越年齡的表演控制力。
梁山伯的塑造則突破了“憨直”的單一標(biāo)簽。何米松、張亮、鄧方園在保留角色質(zhì)樸特質(zhì)的基礎(chǔ)上，強(qiáng)化了情感的層次感：“書館”中的專注、“送行”時(shí)的懵懂、“病榻”上的絕望，通過(guò)聲腔力度的強(qiáng)弱變化與身段幅度的收放自如完成精準(zhǔn)表達(dá)。張亮在“祝莊訪友”片段中，以清亮的嗓音、激昂而悲情的唱腔演繹梁山伯從期望到絕望的情緒遞進(jìn)，唱腔抑揚(yáng)頓挫韻味十足，贏得觀眾陣陣掌聲，再配以沉重蹣跚的步伐和失魂落魄的眼神，將人物的悲催絕望與情感執(zhí)念具象化。這種“程式為骨、情感為魂”的表演方式，讓經(jīng)典角色擺脫了臉譜化詮釋。
配角的表演同樣可圈可點(diǎn)。媒婆的扮演者羅芳、梁小菊以夸張而不浮夸的諧劇式表演，通過(guò)擠眉弄眼的表情與利落的身段，成為調(diào)節(jié)劇情節(jié)奏的關(guān)鍵；祝公遠(yuǎn)的飾演者康勇、祝母的飾演者侯麗、劉文麗以及塾師的飾演者宋辛海則以沉穩(wěn)的臺(tái)風(fēng)與醇厚的唱腔，與青年演員形成鮮明對(duì)比，展現(xiàn)出川劇藝術(shù)發(fā)展中的新老相傳。整個(gè)演員團(tuán)隊(duì)的配合默契，在對(duì)唱、群戲等段落中實(shí)現(xiàn)了程式動(dòng)作與情感表達(dá)的高度統(tǒng)一。
四、舞美：視覺(jué)重構(gòu)中的寫意美學(xué)與技術(shù)賦能
該劇舞美以“簡(jiǎn)潔加寫意”為核心思路，將傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)融為一體。舞臺(tái)摒棄了繁復(fù)裝飾，在“一桌二椅”的傳統(tǒng)框架上進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化：“英臺(tái)別家”場(chǎng)次中，巨大的屏風(fēng)矗立其后，以視覺(jué)壓迫感具象化封建家庭的束縛；“送行”場(chǎng)景僅以幾束柳條點(diǎn)綴黑幕，既呼應(yīng)“柳蔭”劇名，又為演員表演留出充足空間。這種“以少勝多”的設(shè)計(jì)理念，延續(xù)了川劇舞美的寫意傳統(tǒng)，同時(shí)通過(guò)精準(zhǔn)的意象選擇強(qiáng)化了劇情表達(dá)。
燈光設(shè)計(jì)成為情感敘事的隱形紐帶。該劇以“寫意為主、寫實(shí)為輔”的風(fēng)格，通過(guò)燈光的色彩與節(jié)奏傳遞劇情情緒：“柳蔭結(jié)拜”時(shí)的暖綠色光鋪陳出自然清新的氛圍，隨二人結(jié)拜漸次加入的暖黃色追光聚焦人物，以“光的聚攏”象征關(guān)系升華；“梁山伯病逝”則采用低亮度冷藍(lán)光搭配頻閃光，模擬寒夜與心跳微弱的意象，祝英臺(tái)的冷白色追光邊緣刻意模糊，具象化其“失神”狀態(tài)。燈光與唱腔的同步起伏更創(chuàng)造出“呼吸感”，讓傳統(tǒng)舞臺(tái)的靜態(tài)照明轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)情感表達(dá)。
服裝與視覺(jué)設(shè)計(jì)形成完整的美學(xué)體系。該劇設(shè)計(jì)打造的戲服以柳枝、蝴蝶為手繡元素，色彩隨劇情發(fā)展從清新明媚轉(zhuǎn)向深沉濃烈，實(shí)現(xiàn)了服裝與人物心境的同步變化。
經(jīng)典傳承的當(dāng)代啟示
成都市川劇研究院復(fù)排的《柳蔭記》，以編、導(dǎo)、演、舞美的系統(tǒng)性創(chuàng)新，證明了傳統(tǒng)戲曲的生命力在于“守正”與“煥新”的辯證統(tǒng)一。編劇對(duì)文本的精簡(jiǎn)與活化、導(dǎo)演對(duì)敘事的節(jié)奏把控、演員對(duì)角色的青春詮釋、舞美對(duì)視覺(jué)的寫意重構(gòu)，共同構(gòu)建起一部既符合川劇本體特質(zhì)，又契合當(dāng)代審美需求的經(jīng)典之作。
成都市川劇研究院此次大膽啟用三組青年演員擔(dān)綱主演，讓年輕人在大幕戲中勇挑大梁，這種以演代練、相互學(xué)習(xí)、共同進(jìn)步的人才培養(yǎng)模式也贏得了戲迷觀眾的盛贊。不少戲迷觀眾興致勃勃地連看三組青年演員三場(chǎng)不同風(fēng)格的精彩演繹，雖然對(duì)三組演員的表現(xiàn)評(píng)價(jià)各異，但總體是持肯定與好評(píng)并對(duì)青年演員們的未來(lái)充滿期待。劇院演出結(jié)束后也及時(shí)推出觀劇問(wèn)卷調(diào)查，也許劇情還需要進(jìn)一步精煉完善，也許演員的唱腔和表演還需要進(jìn)一步打磨提升，但只要有這份開(kāi)門納諫廣開(kāi)言路的勇氣與自信，精品劇目的形成與青年演員的成熟便未來(lái)可期。
當(dāng)晶瑩珠簾與蝴蝶造型在舞臺(tái)上綻放，梁�；那Ч沤^唱在川腔蜀韻中回蕩，這出復(fù)排劇目不僅讓觀眾重溫了經(jīng)典愛(ài)情故事，更展現(xiàn)了川劇藝術(shù)在當(dāng)代的傳承智慧。它的成功啟示我們：傳統(tǒng)戲曲的復(fù)興，既需要對(duì)經(jīng)典內(nèi)核的堅(jiān)守，更需要以當(dāng)代視角進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，讓古老藝術(shù)在與時(shí)代的對(duì)話中不斷生長(zhǎng)。（作者系四川省文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川省戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員韋剛）
