《歐陽修》的獨(dú)特?cái)⑹陆嵌仁瞧湟淮罅咙c(diǎn)。整部戲劇以歐陽修向?qū)W生們講述自己的經(jīng)歷為主線，插入歐陽修對年輕時(shí)的回憶，而插敘的經(jīng)歷又沿著時(shí)間脈絡(luò)依次鋪開，使得觀眾隨著歐陽修的回憶逐漸建立起一個(gè)立體而又豐滿的文壇領(lǐng)袖形象。從綿州到汴京到滁州到潁州，本劇通過著重描寫歐陽修的部分事跡塑造了歐陽修一位勤而嗜學(xué)、理想遠(yuǎn)大的志士；一位誨人不倦、言傳身教的先生；一位剛正直諫、端正文風(fēng)的大師；一位瀟灑恣意、指點(diǎn)江山的才子。展現(xiàn)了歐陽修的多種樣貌多重身份，使得歐陽修的形象不再浮于書本，而是以頓挫唱腔、筆墨詩書為骨肉的活生生的人。

　　再現(xiàn)真實(shí)歷史，刻畫人物飽滿立體

　　落在本劇細(xì)微處，最令人深有感懷的片段無疑有畫荻教子、滁州賦文以及辯論群士三處。

　　涪江畔，已成孤兒寡母的歐陽母子并未放棄對生活對未來的追求。在那般潦倒的處境中，鄭氏以荻桿為筆，以沙為墨教習(xí)幼年的歐陽修書法、字詞與經(jīng)典。這一段中鄭氏的扮演者蔣淑梅老師可謂是一開嗓便直擊人心。隨著樂器錚錚鄭氏對歐陽修的教誨懇懇切切，聽來猶如自己母親叮囑在耳。我們不曾得知當(dāng)歐陽修第一次離開家鄉(xiāng)時(shí)，鄭氏是否也像劇中所飾一般或站或坐在家門口，將關(guān)照與希冀緩緩交給歐陽修。然而戲劇給了我們一個(gè)切實(shí)的形象，讓我們對歐陽修對鄭氏乃至北宋那個(gè)群星璀璨，墨香逸散千年的時(shí)代有了具象化的體會(huì)。這大抵便是歷史劇的意義。

　　當(dāng)《醉翁亭記》“環(huán)滁皆山也”在一片金石相擊聲的留白中吟詠出時(shí)，滁州的燈光應(yīng)該集中于那道長身玉立的身影上。被貶為滁州太守的歐陽修，經(jīng)歷了慶歷新政的失敗，范仲淹、富弼、梅堯臣等好友紛紛被貶斥出京。若是一般人怕應(yīng)該一蹶不振，哪怕寄情山水也有可能像那柳柳州般在小石潭旁黯然神傷。顯而易見的是歐陽修并未頹喪，他在滁州太守任上為政寬簡，勸課農(nóng)桑，盡力為這個(gè)寄托著滿腹理想和抱負(fù)的國家做出自己的努力。在本段中，歐陽修的唱詞大篇引用了《醉翁亭記》，觀眾不由自主沉浸于蔚然而深秀的瑯琊山，翼然臨于泉上的醉翁亭。選取此段最精妙之處便是在于《醉翁亭記》雖講的是太守與客宴酣之樂，但是他并未沉溺在宴會(huì)的華貴享樂中，而是跳脫出了宴會(huì)將視角平移進(jìn)了普通人民中去“人知從太守游而樂，而不知太守之樂其樂也”，更顯示出了歐陽修其人為官卻又愛民如子的可貴品質(zhì)。當(dāng)我們帶著這樣的角度看后面的歐陽修與落榜士子的辯論，他對于匡政文風(fēng)，文以載道的理想此時(shí)已可見一斑。而觀眾呢，同圍坐四周的從太守游的賓客一般享受著音樂之樂、文學(xué)之樂、意境之樂乃至“賓客樂太守之樂也”。

　　歐陽修歷經(jīng)宦海沉浮，終成文壇領(lǐng)袖回到京城。嘉祐二年，歐陽修主持貢舉。我們可看到黃發(fā)垂髫的老人，對著風(fēng)華正茂揮斥方遒的年輕士子們講述自己匡正文風(fēng)的理想。當(dāng)年，歐陽修發(fā)掘了曾鞏、蘇軾、蘇轍等一眾日后獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的文壇大家。伴奏如同河流沉靜而又細(xì)密地淌過舞臺(tái)，一如當(dāng)時(shí)鄭氏送別歐陽修時(shí)的囑托那般。然而歐陽修將要做的不僅僅是將這些年輕人送上進(jìn)士的高位，而是帶領(lǐng)他們用手中的筆桿洗刷出一條懇切而又質(zhì)樸的文學(xué)道路。伴奏愈加鑿鑿切切，襯著歐陽永叔的蒼老背影愈加高大。

　　縱觀整部戲劇，歐陽修的人物形象不拘泥于傳統(tǒng)士大夫的老學(xué)究面貌。他與薛氏相互眷戀一見鐘情，他會(huì)因?yàn)槔砟畈缓吓c士子們展開激烈辯論，他會(huì)在被貶滁州后落寞卻又立刻重振精神�！稓W陽修》向我們展示了一個(gè)完全可以在現(xiàn)實(shí)中映射出來的人而不是戲臺(tái)上的一張臉譜。

　　堅(jiān)持守正創(chuàng)新，傳統(tǒng)戲劇煥發(fā)新生

　　曾經(jīng)，川劇等一眾傳統(tǒng)戲劇面對著龐大的信息浪潮扼腕嘆息。高大的戲臺(tái)蒙上了灰塵，艷麗的戲服也逐漸褪去光華。然而令人欣喜的是，經(jīng)過新時(shí)代以來戲劇人的努力，他們?nèi)诤蠔|西文化將管弦樂加入樂團(tuán)為伴奏增色；他們編寫新劇目將老故事翻新成為有著新時(shí)代特色的故事新編；他們將新的技術(shù)手段融入進(jìn)戲劇這個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)中去�！稓W陽修》這般以新時(shí)代眼光與手法講歷史的戲劇，正是我們所期待看到的川劇在時(shí)代變革中“破圈”的努力成果。正因如此，本劇的觀眾何嘗不是那醉翁亭下的賓客，受著演員編劇們的宴飲，憑欄看著永叔吟詠那花前月下，佯醉于瑯琊蒼翠，誅譏于廟堂，慷慨于庠校。

　　川劇作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不應(yīng)被視為博物館里的藏品，高高封存在玻璃櫥窗中；而是應(yīng)該站上臺(tái)前，順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展發(fā)聲。從《甘露寺》到《歐陽修》川劇不僅抒發(fā)了歷史情懷；更宣傳當(dāng)?shù)匚幕�，促使更多觀眾從家中走向劇院，從劇院走向景點(diǎn)。

　　堅(jiān)信更多的川劇劇目都能夠如《歐陽修》一般，生動(dòng)且精準(zhǔn)地講述四川故事，突破地域局限，從四川走向全國乃至世界，充分彰顯川劇這一文化瑰寶的獨(dú)特魅力與深厚底蘊(yùn)。(作者系東華大學(xué)輕化工程專業(yè)本科生李沐恒)